Ya hacía algún tiempo que se sabía que David Tennant iba a dejar el papel de Doctor en la serie Doctor Who, y solamente quedaba saber quién lo iba substituir durante a partir del año 2010. Ayer se supo la respuesta, Matt Smith (si se llamase John Smith sería ideal…)
La verdad es que tengo la misma sensación que cuando Christopher Eccleston dejó la serie, ya estoy muy acostumbrado a David Tennant, y no me imagino otro Doctor para la serie. Como digo siempre, habrá que ver que tal lo hace este joven actor (sí, el más joven de todos los doctores).
Yo de todas todas, tengo gamas que de que llegue el 2010. Steven Moffat es un genio, quiero ver lo que hace con el Doctor Who.
4. The importance of Dr. Horrible’s Sing-Along Blog The best thing to happen for television wasn’t even on television. Joss Whedon’s Web-exclusive Dr. Horrible’s Sing-Along Blog was made during the writers strike as a passion project on a shoestring budget; yet the product was one of the most entertaining of the year. We can only hope that others follow the same idea that bigger doesn’t always mean better and that sometimes the final decisions are best left to those who actually make the show, not the networks.
2. Lost 4.05: «The Constant» Network television may be taking its lumps as of late, but the best piece of the boob tube happened on ABC in 2008. The fifth episode of season four of Lost was a jaw-dropper that combined some hardcore science-fiction with a good-old-fashioned love story for an hour of compelling television. Sure to go down as one of the best in Lost lore, «The Constant» was a reminder that Lost hasn’t lost its touch.
También tengo que decir, que de lo poco que he visto de The Wire, coincido en el punto 5.
P.D.: Mira que estoy hablando bastante de televisión últimamente por aquí (y aún no he terminado por hoy, me queda otra entrada más).
Si coges la serie Stephen King’s Kingdom Hospital, la grabas con toque serie años 80, le añades las típicas tramas de esos años, con los decorados, sus frases, sus efectos especiales, su ropa, le añades a los médicos pistolas para hacer su trabajo diario y todo esto lo juntas con humor absurdo inglés, lo que obtienes es una obra maestra: Garth Marenghi’s Darkplace.
El argumento de la serie es bastante sencillo: Garth Marenghi, mejor autor de novelas de terror, soñador, visionario además de actor, junto con su publicista Dean Learner, crean en 1980 la serie de bajo presupuesto Garth Marenghi’s Darkplace. La serie transcurriría en el hostipal Darkplace donde se acaba de abrir una puerta al infierno. Allí el doctor Rick Dagless, M.D., interpretado por el mismísimo Garth Marenghi, luchará contra las fuerzas del mal al mismo tiempo que hace sus tareas administrativas diarias. Esta gran serie nunca vio la luz en los años 80, su única emisión fue durante un corto periodo de tiempo en Perú. El Channel 4 donde se iba a emitir se vio forzado a rechazar la serie por lo radical de la misma, después de todo es una serie que marca un antes y un después en la historia de la televisión. Pero en 2004, debido a una gran sequía televisiva, el Channel 4 decide emitir seis capítulos de la misma. Los cuales incluyen comentarios del propio Marenghi y los actores Dean Learner y Todd Rivers.
La serie es magnífica, desde el primer momento te reís con ella. Me ha encantado especialmente Richard Ayoade, haciendo que actuaba mal, mirando intencionadamente la cámara, quedándose quieto sin saber que hacer para llenar escenas donde se supone que está administrando un hospital. En este aspecto también lo hacen los actores secundarios, simples extras que no saben ni como decir una sola frase de forma convincente. Lo ridículo de las historias, los efectos especiales cutres, los cables de los que cuelgan muchas cosas, aunque como dice Dean Learner, si te fijas en los cables, si los ves, y no te paras a mirar la historia, es que eres un freaky.
Bien, ya omenté anteriormente que una de las series nuevas que espero que se estrene de una vez este año que acaba de entrar es Dollhouse.
Pero leyendo esta entrada de TV Squad mi atención se ha fijado en otros dos interesantes proyectos
7. The Untitled Amy Poehler Project, slated to premiere in spring on NBC
Rumor has it that Poehler will play an ex-cop who finds herself battling barbarians in a post-apocalyptic desert world where rules don’t exist. Or this might be a clever workplace comedy in the same vein as The Office. I’ll watch either way, especially since Poehler is headlining and Office alums Greg Daniels, Mike Schur and Rashida Jones are attached.
La verdad es que la versión televisiva de Mad Max me interesa más que la segunda alternativa. Por qué aunque no lo mencionen en el texto, eso es Mad Max…
Y este proyecto es el que realmente me parece más interesante (después de Dollhouse, claro)
10. Warehouse 13, slated to premiere next summer on Sci Fi
Superficially, this series about a pair of secret service agents dealing with unexplained phenomena sounds like basic cable’s answer to Fringe or The X-Files. But let’s look at the details. Joss Whedon collaborator and Battlestar Galactica producer Jane Epsenson and Farscape creator Rockne S. O’Bannon wrote the two-hour pilot. So don’t expect anything typical — at least not from the pilot, which should set the tone for the rest of the series. It’s being compared to Raiders of the Lost Ark and Moonlighting.
Bien, otra serie más estilo Frigne y X-Files, pero parte con una gran ventaja, el listón dejado por las otras dos es tan bajo que hacer algo mínimamente más decente no puede ser nada difícil. Además, viene de la namo de Rockne S. O’Bannon, creador de la genial Farscape, la cosa promete.
Sí, también mencionan en el texto Stargate Universe, pero la verdad tengo poca fe en esa serie, aunque espero estar equivocado.
So I will simply say this: I watched the «Battlestar Galactica» premiere last night, and it is brilliant, and it is devastating, and I can’t wait to talk about it with all of you on January 16. And if you’re fiending for «BSG» and haven’t yet watched the «Face of the Enemy» webisodes, you should get started with that.
Bien, cuando compré este libro sabía que podría darse el caso que comentase cosas de libros anteriores de esta saga que todavía no he leído (si, ya lo sé, las cosas es mejor leerlas por orden). Lo que no me esperaba es que fuese la misma historia contada en la novela The Last Colony del mismo autor pero bajo otro punto de vista (ya tengo encargada esa novela para ver lo que nos cuenta).
De todas formas la historia no cojeo en ningún momento. Eso sí, recomiendo que antes os leyeseis Las Brigadas Fantasma, esta historia es directa continuación de lo que sucede en esa novela.
Una cosa hay que advertir, esta no es una historia de soldados, hay alguna que otra batalla estelar, pero pasan en segundo plano, casi de refilón, y simplemente por que son necesarias para la historia que se está narrando. No, esta historia va de un grupo de colonizadores que llegan a un planeta y se ponen a construir sus casas y plantar cosas en él, ni más ni menos. Todo ello contado desde el punto de vista de Zoë, una chica de 17 años que es la hija adoptiva de los supervisores de la colonia.
Para aquellas/os que como yo disfrutéis de los space operas puros y duros, esta historia os gustará, a pesar del toque juvenil que adquiere la novela en algunos momentos.
De la solapa
Meet Zoë Bountin Perry: Friend. Daughter. A colonist stranded on a deadly pioneer world. Holy icon to a rece of aliens. A player and a pawn in an interstellar chess match to save the human race.
Seventeen years old.
Readers of John Scalzi’s bestselling Old Man’s War series have met Zoë before, but now, in this compelling standa-lone novel set in the same universe, Scalzi brings her front and center, to tell her tale as only she can. «Not straight but true, and telling it all; the joy and terror and uncertainty, the panic and wonder, despair and hope.»
Zoë has a lot to tell. She and her family and friends are at a pivotal point in history, unwillingly placed at the center of a galazy-spanning gmabit by the human Colonial Union, which wants to draw an alien alliance into a war neither of them can win nor afford. Zoë’s colony home of Roanoke is the flashpoint, primed by outsiders to explode and destroy everyone Zoë loves… unless she can somehow stop the seemingly inevitable process that will bring destruction to her door.
Zoë’s tale isn’t the one she would have chosen for herself, but it’s the one she rises to tell: calling on every resource she has-every ounce of wit and guile and heart-to save her colony and become the woman she has to be to keep humanity among the stars.
It’s now 10:00pm est, I’ve completed my umpteenth viewing of the first and second episodes of LOST’s fifth season and in a strange sense I wish I hadn’t seen them. Why? Because, first of all my hiatus has been extended by a week. Getting an early glimpse is great, but now I have to live with knowing that my steady stream of LOST goodness won’t settle into a regular rhythm until January 28th. Worse than that, though, is the fact that these episodes were so damn good, the wait is going to be infinitely more agonizing than it should be. Waiting for LOST is bad enough, as we all know, waiting when you know first hand that LOST has returned in top form, better than ever, to brighten up a blighted tvscape like a literal beacon of hope… well, direct me to the nearest cryostasis chamber – I’d like to sleep the next four-weeks off.
