Bien, cuando leí que iba hacer un remake de V pensé que era un gran error. Pero cada poco que veo de la serie, como su trailer, cada vez tengo más gana de que regresen esos lagartos (tendremos que esperar hasta el 3 de Noviembre). Aquí tenéis los primeros 10 minutos de la serie, dando algunas pistas de que personajes de la original están incluyendo en el remake
Vía: TV Squad.
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Ando de viaje y no tengo mucho tiempo de comentar nada aquí, pero os cito la entrada de otro la cual comporto completamente.
Decir que España es un país de Ciencia es hacer verdaderos contorsionismos con las palabras… Decir que en España hay grandes científicos es obviar su precaria realidad, pero decir que se busca un modelo productivo basado en la Innovación y reducir a la vez el presupuesto del Ministerio de Ciencia en hasta un 37% podría ser tildado perfectamente de tomadura de pelo. Finalmente, el Tijeretazo estará en torno a un 15%… Inquietante, incluso para miembros del propio Gobierno.
La aldea irreductioble: «Iniciativa: La ciencia española no necesita tijeras.»
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Cuando el árbol que quieres fotografiar tiene nada más y nada menos que 300 pies de alto, la cosa se puede complicar un poco. Michael Nichols se montó un dispositivo con 3 cámaras y un giroscopio para poder sacar 83 fotos y reconstruir el arbol de forma perfecta. Aquí tenéis un vídeo del proceso.
El resultado lo podéis ver aquí.
Vía: Engadget.
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Una vez tomada más en serio el mundo de la fotografía empiezas a ver que la gente usa «flujos de trabajo» para conseguir algún método que le permita siempre conseguir los mejores resultados posibles. Manteniendo en mente la regla número 1 de la fotografía: «Rompe las reglas,» este es el flujo de trabajo que más o menos sigo para escenas que solamente requieran una foto (esto excluye HDR o composiciones panorámicas).
En el momento de tomar la foto
De vuelta a casa, delante del ordenador
Durante los próximos meses tengo pensado hablar de cada uno de estos puntos en mi blog, probablemente con más de una entrada para cada uno de ellos (tener en cuenta que muchos de estos puntos tienen sus propios pasos que hay que detallar).
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En el conocido M* Café e Copas, durante este mes de Octubre, hay una exposición fotográfica de algunos miembros del grupo Fotógrafos de Compostela (grupo del cual tuve el placer de conocer alguna gente el mes pasado).
Gracias a Xoga por permitirme usar el cartel y avisarme de esto.
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Continuando la tradición de poner mi foto más vista en mi cuenta de Flickr cada mes, aquí tenéis la ganadora del mes de Agosto (sí, voy con un pelín de retraso).
En los próximos días tengo pensado, si mis planes no fallan, explicar por aquí como se consigue ese efecto. Realmente es muy fácil de hacer, incluso ahora se me ocurrió como corregir que se note la diferencia de exposición al comienzo y al final del circulo de una forma más discreta.
De todas formas, mi fotografía favorita no coincide de esta vez con los gustos de la gente de Flickr. En mi caso, para satisfacción personal durante el mes de Agosto se la lleva esta otra fotografía:
En meses anteriores:
Nota: tener en cuenta que estos rankings de Flickr hay que cogerlos muy por los pelos.
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Perdonar mi traducción «casera» que he hecho del término en el título de la entrada. Muchas veces de tanto leer manuales técnicos en inglés me encuentro con el problema que no sé como se llaman esos términos en castellano. Leyendo los dos libros que componen Adobe Photoshop for Photographers me he encontrado la mejor explicación posible para este tipo de enfoque, el cual ha provocado un cambio drastico en mis fotografías.
El término Capture Sharpening puede chocar a muchos, acostumbrados a que este proceso sea el que se realiza al final de todo el flujo de trabajo, justo cuando se va a imprimir (ojo, yo en cuanto a impresión estoy muy verde, pero según tengo entendido esa fase final hay que seguir haciéndola). El problema aquí es que cuando se captura imágenes en RAW, las que dan mejor calidad para procesados posteriores, la cámara no aplica ningún tipo de «sharpening/enfoque» que sí hace con los resultados en jpeg. Esto obliga a que dicho proceso lo tengamos que hacer nosotros en la fase de «revelado digital.» (Ojo, este proceso es solamente para imágenes en RAW, para imágenes en jpeg tomadas directamente con la cámara no es necesario).
Tanto Adobe Camare Raw como Adobe Lightroom permiten hacer este paso, con la posibilidad de automatizarlo para todas nuestras imágenes de una forma más inteligente de lo que haría nuestra propia cámara. Dicho proceso está explicado en este vídeo: Capture sharpening with Camera Raw (lo mismo es directamente aplicable con Lightroom (el vídeo está en inglés).
Curiosamente, mientras buscaba el enlace del vídeo, me he encontrado que el capítulo que habla de este proceso en el libro, está disponible en Google Docs.
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Poco a poco estoy aprendiendo a usar Adobe Photoshop en mi flujo de trabajo habitual en cada una de mis imágenes. Me ayuda a lograr el aspecto final de las imágenes que tenía en mente cuando disparé, o al menos llegar lo más cerca posible a él.
El siguiente vídeo, sobre las nuevas funciones para CS5, realmente impresionan bastante con lo que podrán llegar con esta herramienta en el futuro.
Vídeo sacadado de New image editing tools for Photoshop CS5 (Vía: Reddit).
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Una vez empecé un pelín más en serio con la fotografía de paisaje, el disparador remoto se convirtió en un elemento imprescindible para mí. Esto me llevó a probar diversos modelos para mi cámara.
El primero en caer fue el típico disparador remoto de infrarojos. Estos disparadores curiosamente valen para cámaras dslr de gama baja de canon pero no para algo un pelín más profesional. Este modelo no me terminaba de convencer. De entrada la cámara solamente tiene sensor frontal, por lo que era incomodo de usar. Pero realmente no me convencía por que me daba la sensación de que perdía control en el proceso de selección de enfoque y exposición. Y digo parecía por que realmente no es así.
Mi segunda opción, y la que más me convence es un disparador de cable. Obviamente opte por uno clónico en ebay, los originales tienen unos precios ridículos, por lo caros que son. 40 euros por un trozo de cable y un interruptor que no les cuesta fabricarlo ni más de 2 euros es un atraco. De todas formas os advierto que los disparadores clónicos son una lotería, personalmente yo he tenido suerte, y el mío de la marca Jianisi no me ha fallado, pero a amigos míos he visto como se estropeaban al poco menos de un mes (eran de otras marcas, pero no creo que esta en particular tenga un control de calidad «elevado»).
Después, en una kdd vi un disparador remoto por radio. Lo compré, pero a la larga no me ha convencido. Me sigo quedando con mi disparador de cable, que hasta le tengo cariño.
Y ahora la pregunta del millón, ¿Por qué un disparador de cable? Para evitar movimientos de la cámara cuando se dispara desde el trípode. Sobretodo en exposiciones largas. Pero incluso a velocidades altas lo hago, más que nada por costumbre, aunque en hdrs no viene de más (incluido el bloqueo del espejo).
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Ya sabemos quienes son los finalistas para el premio Juego del Año 2009 (JdA 2009),
Solamente he probado 3 de esos juegos: Alta Tensión, Dominion y La vuelta al mundo en 80 días. Con la excepción del tercero que acabo de nombrar. Cualquiera de los otros dos me parecería más que apto para ser ganador.
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