Está claro que la temática mayoritaria de los libros que he leído este año ha sido la fotografía. Y este probablemente ha sido el que le ha dado un análisis más teóricos de todos al tema, lo cual lo hace al mismo tiempo tan interesante como aburrido en comparación con los anteriores.
Pero no estoy hablando de conceptos teóricos como que con tal apertura la imagen tiene mayor profundidad de campo o que con este tiempo de exposición se consigue tal efecto. No, en este caso se trata de conceptos de por qué mostrar las cosas en la imagen en tal posición hace que la imagen sea más interesante cara el espectador. Se trata de buscar motivos por los que fotografiar, entender lo que se busca detrás de cada fotografía y transmitir eso de la mejor forma posible.
El autor del libro no se centra solamente en su propia experiencia personal. Para explicar cada uno de los conceptos que expone usa comentarios de otros fotógrafos famosos a lo largo de la historia. También toma prestados conceptos de arte, arquitectura, y otros aspectos que puedan estar remotamente relacionados con la fotografía.
Pero como todos estos libros, tendré que ir viendo poco a poco, volviendo al mismo y releyendo los pies de fotos para ir aclarando los conceptos que en tan poco espacio de tiempo desde que empecé a leer el libro hasta que lo terminé, no da tiempo de asimilar si no se práctica al mismo tiempo con una cámara fotográfica.
Descripción
Design is the single most important factor in creating a successful photograph. The ability to see the potential for a strong picture and then organize the graphic elements into an effective, compelling composition has always been one of the key skills in making photographs. Of course, digital photography has brought a new, exciting aspect to design first because the instant feedback from a digital camera allows immediate appraisal and improvement; and second because image-editing tools make it possible to alter and enhance the design after the shutter has been pressed. This has had a profound effect on the way digital photographers take pictures. The Photographers Eye shows how anyone can develop an eye for seeing great digital photos. The book explores all the traditional approaches to composition and design, but crucially, it also addresses the new digital technique of shooting in the knowledge that a picture will later be edited, manipulated, or montaged to result in a final image that may be very different from the one seen in the viewfinder.
Michael Freeman is an acclaimed photographer and writer who specializes in travel, architecture and Asian art. He is particularly well known for his expertise in special effects. He has photographed extensively
for many international publishers, and has written more than two dozen books on photography, with more than a million copies sold.
